【カラオケ@DAM精密採点Aiハック】あくまでも機械的なビブラートハック的攻略！仕組みと高得点テクニックの合理的な練習法

こんにちは、koyukaisa.workの真田夕起です！

【カラオケ＠DAM精密採点Aiハック】

本企画は、DAMの「精密採点Ai」を対象に、その仕組みを分析し、再現可能な“高得点行動”だけを抽出するシリーズです。

とりあえず「高得点を取ってみたい！方法だけ知りたい！」という方に向けて、効率よく点が伸びる部分だけを扱っています。

私は現時点で最高98.479点であり、100点を保証するものではありません。
また、著作権の都合上、曲を丸ごと掲載しての検証は行いません。
読者自身が「傾向に合う曲」を選び、再現できる形式で進めています。

※「DAM」「精密採点Ai」は株式会社第一興商の登録商標です。本記事はサービスの分析・レビューを目的とした指示的使用です。

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カラオケにおける、ビブラートタイプ判定について、確認します。カラオケでのビブラートで最も効果的なのはA、B、Cの3タイプで、特にBとCが理想とされています。特徴をつかみ、それに応じたビブラートを乗せることでビブラート判定が付き、点数を上げる効果があります。この記事では、カラオケの精密採点Aiにおける、実際の喉や体の使い方のメカニズムと、測定器が検知する「波形の特性」を捉え、あくまで精密採点に対して機械的判定を出すための合理的な練習法をまとめています。

カラオケ採点システムのA、B、C、タイプそれぞれの特徴

Aタイプ：喉の緊張と弛緩（喉ビブラート）

• 喉を震わせる手法
• 地声と裏声の境界付近を細かく行きつ戻りつする緊張と弛緩を、周期的に繰り返すことで生まれる
• 比較的うっすらとかかり、周期速度が速く、リズムのコントロールは難しい
• 周期が非常に速く、振幅（音程の幅）が浅くなりやすい
• 機械からは「細かく不安定な震え」とみなされ、このタイプに分類される

Bタイプ：腹圧による音量の上下（横隔膜ビブラート）

• その曲の16分音符刻みや三連符刻みのリズムに乗せて、周期的にボリューム（ダイナミクス）を上下させる方法
• 腹圧によるコントロールで、いわゆる腹式呼吸が必要なタイプ
• 腹式呼吸で「押し出す」ように音を揺らす
• リズムが安定しているため、機械には「規則的な変化」として正しく検知されやすい

Cタイプ：周期的な音程の上下（声帯コントロール）

• Bタイプと同じようにリズムにのって周期的に音程を上下させるタイプ
• 意図的に音程（ピッチ）を上下させる
• 聴感上で最も「ビブラートらしい」深い揺れになる
• 採点機が理想とする「綺麗な波形」として検知される

判定の「ズレ」が起こる現象とその理由

場合によっては「Cで出したつもりでもBやAになる」という現象はよく起こります。これは機械が「喉の動き」ではなく、あくまで「空気の振動（波形）」を解析しているためです。BがCになることは少なく、A判定されることは、まずありません。

C（音程）のつもりがA（喉）になる原因

• 音程を上下させようとする際、喉に余計な力が入ってしまうと、音程の幅が狭くなり、周期が速まりすぎる。
• その結果、機械は「音程コントロール」ではなく「喉の細かな震え」と判断し、A判定を下す。

C（音程）のつもりがB（腹圧）になる原因

• 音程を上下させる際、呼気（息）の強さが音程に連動して強弱がついてしまう場合
• 音程の変化量よりも、吐く息の強さによる音量の変化が目立つと、機械はB判定を下すことがある

BがAにならない理由

• 腹圧によるコントロールは、喉の震え（A）に比べて周期がゆっくりで安定している
• そのため、BからAへ判定が飛ぶほどの「制御不能な速い震え（高速な微振動）」にはなりにくいため、A判定されることはまずない
• 物理的に、お腹（横隔膜）を使って喉の震え（A）のような超高速な振動を作ることは不可能

以上のまとめは、あくまでも、機械的な判定アルゴリズムに対する認識です。
カラオケ採点機が、入力された音声信号の「振幅（音量）」と「周波数（音程）」の周期的な変化をどう仕分けているか、そのロジックを的確に捉えるのが目的ですので、「クラシック声楽的な歌唱法におけるビブラートの定義」や「一般的なポップスやロック、ジャズなどの理想的な歌唱法としてのビブラートの定義」とは若干認識の違う部分があります。

各タイプの機械的な判定理由

Aタイプ（喉・震え）の判定理由

• 機械は「細かく、不規則に近い速い振動」をAと判定
• 喉の緊張による震えは、周期が速すぎて音程の幅（振幅）が安定しないため、データ上「制御しきれていない震え」として分類されるのが一般的

Bタイプ（腹圧・音量）の判定理由

• 機械は「音程の変化よりも、音量の周期的な上下」が目立つ場合にBと判定
• 腹式呼吸でリズムを刻む手法は、音程を動かすというより「息を押し出す」動作が主になるため、波形データでは「振幅（音圧）の波」として検知される

Cタイプ（音程・周期）の判定理由

• 機械が最も「理想的なビブラート」として検知する
• 音量は一定のまま、音程だけがサイン波のように綺麗に上下している状態を指す

判定が「CからBやA」に流れるメカニズム

• C → A：音程を揺らそうとして、つい喉を絞ってスピードを上げすぎてしまう（＝機械が「速すぎる震え」と判断）

C → B：音程を上げ下げする際に、吐く息の量も一緒に増減してしまう（＝機械が「音量の変化」を優先して検知）

あくまでも機械的判定を受けるための各種ビブラートの合理的な練習法

Aタイプ：人によっては習得にかなり時間がかかる

換声点ショックをひたすら目立たなくさせる地道な練習が必要となります。専門書や専門家を頼ってください。換声点（ブリッジ）の処理は発声の根幹に関わるため、独学よりも専門的な指導を仰ぐのが最も近道で安全です。
私自身は、ボイストレーニングの本を頼りましたが、それ以前に、発声法にクセが付いており、矯正するのにかなり苦労しました。

Bタイプ（腹圧・音量型）の合理的アプローチ

演歌の歌い方書籍がとても参考になります。が、基本を理解すると、あくまでも機械的Bタイプビブラート判定を受けるための、より合理的なアプローチがあります。

1. 曲を想定したリズムに合わせて「フッ、フッ、フッ、フッ」と言う練習で感覚をつかむ

• 断続的な呼気「フッ」という鋭い呼気で横隔膜を動かす「ポンプ」の役割を自覚する
• リズムを4分音符→8分→16分と細かくしていく（以下の工程でも同じように練習する）

2. 「うっうっうっうっ」に切り替えてまた同じことを繰り返す

• 息だけでなく、「うっ」と声として発声することで腹圧と声帯の連動を固める

3. 「うぅうぅうぅうぅ」に近づけていき、ぶつぶつと切れないように伸ばす

• 滑らかな連続音「うぅ」とスタッカートをレガート（滑らか）に繋げていく
• 音を途切れさせずに「圧力の波」を作る

4. 他の母音でも練習する

• 「あっあっあっあっ」→「あぁあぁあぁあぁ」
• 「いっいっいっいっ」→「いぃいぃいぃいぃ」
• 「えっえっえっえっ」→「えぇえぇえぇえぇ」
• 「おっおっおっおっ」→「おぉおぉおぉおぉ」

5. 実戦への応用（全音符への組み込み）

• 全音符で言えば最初の16分だけ子音で残りを子音に続く母音で伸ばす
• 伸ばす際に先ほど練習した「うっうっうっうっ」のようにリズムに合わせて繰り返すように歌う
• できたら「うぅうぅうぅうぅ」に移行する
• 例「た～～～」→「た、あっ、あっ、あっ、」→「たぁあぁあぁあぁ」
• 慣れてきたら、全音符の最初の4分音符分は通常の伸ばし音にして、残りだけリズムに合わせて繰り返す方法を取り入れるなどのバリエーションをつければ良い

Cタイプ（音程・周期型）の合理的アプローチ

1.「ぅわん」を繰り返す

• より文字で正確に表そうとするならば、「ぅわん」の「ん」も小さい文字程度にする
• 二重母音の活用「ぅわん」は、「ぅ」から「わ」への移行で口の形と共鳴腔が大きく変わるため、自然とピッチ（音程）の上下が誘発される
• ひたすら「ぅわんぅわんぅわんぅわん」と伸ばす練習をして、まずは音程が上下していることを確認する
• 慣れてきたら、Bタイプのときと同じようにリズムに乗せる（以下、同様に適用）

2. 各母音への展開

• 「ぁあんぁあんぁあんぁあん」
• 「ぃいんぃいんぃいんぃいん」
• 「ぃえんぃえんぃえんぃえん」
• 「ぅおんぅおんぅおんぅおん」
• 母音バリエーションを増やしていき、汎用性を高める

3. フレーズ末尾の置換練習

• 伸ばす音、とくにフレーズの最後に伸ばす音がきたら、子音は極力無視して、その音の部分だけ「ぅわん」に置き換えて練習する
• 曲のリズムの速さで入るタイミングや周期の速さをつかむ
• 実際の歌唱で最もビブラートが求められる「ロングトーンの語尾」にターゲットを絞り、体にタイミングを覚え込ませる
• 例「あいしてね～～～」→「あいしてぅわんぅわんぅわんぅわん」

4. バリエーションの追加と曲への適用

• 母音を変える、子音を足す、Bタイプと同じようにバリエーションを増やしていく
• 曲のテンポ（BPM）に合わせて揺らす周期を変える

例外「ぅうん」

• 「ぅうん」は、Bタイプ「うぅ」と似ているため、この「ぅうん」を多く使うようだとB判定される可能性が高い
• あえて母音が「う」でも「ぅわん」とするか悩みどころかもしれないが、あくまで機械的なハックで高得点を狙う目的があるため、「ぅうん」ではなく、「ぅわん」が正解
• 「うん、うん」という発音は、呼気を一瞬止める、あるいは鼻腔へ抜く力が強く働くため、音程（ピッチ）の変化よりも「音量の断続的な変化」として機械に検知されやすくなる

まとめと注意点など

修得難易度は、曲選定でおすすめするゆったりしたテンポの曲を想定すると、（易しい）C > B > A（難しい）となります。機械的に高得点を出すならばまずは易しいCから練習することをおすすめします。

機械的判定を「ハック」するための最終形

• ピッチの正確性：最初の母音をしっかり当てることで「音程正確率」を確保する
• 周期の安定性：小文字の母音をリズム（16分音符など）に乗せて繰り返すことで、「ビブラートの安定性」を稼ぐ
• タイプの固定：音量を一定に保ちつつ、この「母音の微細な変化」による音程移動を機械に見せることで、確実に「タイプC」を定着させる。

また、再度注意ですが、このハックは音楽的に正しいビブラート方法とは言えないとする考え方があることを念頭においてください。例えば、クラシック声楽におけるビブラートは、意図的な操作（ハック）とは対極にある「正しい発声の副産物」です。

クラシック的ビブラートの核心

• 「かける」のではなく「鳴る」： 喉を楽器として正しく鳴らし、全身が共鳴した結果として、勝手に溢れ出す自然現象とされる
• 脱力が絶対条件： 喉にわずかでも「揺らそう」とする意図的な力み（ハック）があれば、それは「作為的な震え」とみなされ、不純なものと排除される
• 機械的判定との乖離： 機械的には「Cタイプ」に近い波形が出るが、そのプロセスは「音程を操作する」のではなく「喉を完全に解放して、息の圧力に委ねる」という真逆のアプローチ

つまり、テクニックで寄せていく「ハック」とは、目指す地平が根本から異なると言えます。
また、J-POPは「等身大の感情」を、演歌は「様式美としての感情」を重視するため、選ばれるタイプが異なります。

J-POP・ロックに「Aタイプ（喉・速め）」が多い理由

• 切迫感と疾走感： 細かく速い震えは、聴き手に「声の震え＝感情の高ぶり、必死さ」を感じさせ、楽曲の熱量を高める
• リズムのキレ： 揺れが浅いため、現代的なタイトなリズムを邪魔せず、ストレートな歌声の延長としてクールに響く

演歌・歌謡曲で「ABCを使い分ける」理由

• 情念の深さ： フレーズの終わりをBやCで深く揺らすことで、未練や悲しみといった「重い感情」を豊かに表現する（＝「うまい」と感じさせる溜め）
• 抑揚のコントロール： * A（細かめ）： 繊細な心の揺れを表現
• B（音量）： 押し殺した感情や力強さを表現
• C（音程）： 伸びやかで朗々とした「聴かせどころ」を強調
• 伝統的な美意識： 揺らし方の変化そのものが「節回し」という芸事のテクニックとして評価の対象になるため

合理的にビブラート加点を狙うだけの目的を達成するためには、機械の習性を見極め、より判定的にうまいビブラートと認識させるCタイプのビブラートタイプのみを選びます。ビブラートを付けやすいフレーズ末尾のロングトーンに絞り、ビブラートをかけることで、効率的に高得点に結びつけることができます。また、Cタイプを徹底して使用するためには、ある程度ゆったりした、フレーズ末尾にロングトーンがある曲が適しているため、曲選定が重要になってきます。

歌ってみるとわかりますが、機械的に認識されるようなCタイプのビブラートだけだと、明らかに原曲とは違うビブラートであることがほとんどです。
持ち歌が増えてくると、Cタイプだけでは対応できない曲も出てくるでしょう。

BやAを使いたくなった場合は、音楽的にうまく歌いたい曲であると認識し、あくまでも徹底的に高得点を取るためだけに歌う曲とは違うということを忘れないでください。練習しても点数が取れないという自己嫌悪を防ぐことができます。

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高得点だけを追いかけると、本来の「歌う楽しさ」が薄れてしまうこともあります。
ですが、採点をひとつのゲームとして分析し、再現してみる過程で、結果的に歌唱力の基礎が身につくことも多いんですよね。

無理のない範囲で、ほどほどに楽しみつつ、カラオケそのものの魅力も味わっていただければ嬉しいです。

いかがでしたでしょうか。今回の内容はここまでとなります。
このシリーズは引き続き、精密採点Aiを“再現可能な形”で読み解いていきますので、次回の記事もぜひお楽しみに。

記事への感想や「ここ気になった！」などのコメントも大歓迎です。また、インスタグラムでは時々、精密採点Aiのスコア結果も投稿していますので、よければそちらも覗いてみてください。

koyukaisa.workの真田夕起でした！